本文目录一览：
- 1、国外民族音乐研究现状
- 2、国外柯达伊教学法的研究现状
- 3、脑波音乐的脑波音乐研究现状
- 4、国外学习奥尔夫乐器现状
- 5、国内外艺术歌曲的研究现状
- 6、急求小学音乐教育国内外研究现状和发展趋势及综述.?
国外民族音乐研究现状
该现状提现在民族音乐的传承和保护和民族音乐的教育。民族音乐的传承和保护：许多国外学者对民族音乐进行了深入的研究，并致力于传承和保护这些传统音乐文化。他们通过田野调查、录音录像等方式，记录和保存了大量的民族音乐素材，并对其进行分类、整理和研究。
此后，音乐民族学的研究趋势强调将音乐置于更广阔的社会和文化背景中进行探究。美国和日本等国在这一时期对音乐民族学的研究取得了显著的进展，推动了这一领域的深入发展。
打击乐国内外研究现状如下：中国的打击乐发展历史悠久，因而研究深度更深；国外打击乐发展时间较短，研究深度浅一些。国内更侧重研究民族性的演奏，而国外更侧重研究宗教方面的演奏。音乐的三大元素包括：节奏、 旋律、 和声。衡量一个人的音乐素质，首要条件就是节奏感。
传承与保护：随着国家对非物质文化遗产的重视，许多传统民族音乐作品和表演形式得到保护和传承。学校教育中也开始融入民族音乐的内容，为民族音乐的普及奠定了基础。创新与发展：虽然传统音乐受到重视，但创新也是不可忽视的。
国外柯达伊教学法的研究现状
在音乐教育中得到了广泛的重视以及应用。柯达伊教学法作为一种现代化的音乐教学方法，研究现状就是已经在音乐教育中得到了广泛的重视以及应用。柯达伊教学法，是由匈牙利音乐教育家佐尔丹·柯达伊提出来的教学方法，使音乐成为每个小孩教育的一部分。
其次，培育专业师资队伍。柯达伊强调师资质量，建议师范学院增设柯达伊教学法课程，培养教师。在职教师则可通过研习会接受专业培训，借鉴国外的成功经验，如澳洲的高大宜音乐研习营，以提升教师的专业水平。再者，将柯达伊教学法纳入课程。
柯达伊音乐教学法注重人声作为主要教学工具，提倡无伴奏歌唱，强调音乐的普及性。不论城乡或偏远地区，只要有受过专业训练的教师和适当的教材，都可以实施这种教学。教学对象广泛，从幼儿到成年人，通过歌唱学习音乐，包括节奏训练和音乐知识的融入。
明确答案 柯达伊手势教学法是一种通过手势与音乐相结合的教学方法，用于帮助学习者更直观地理解音乐的节奏、音高和旋律等要素。柯达伊本人强调音乐与生活的紧密联系，认为手势教学法能够帮助学生更好地感知音乐，并在音乐学习中更加积极主动。
脑波音乐的脑波音乐研究现状
该音乐比单纯的脑波音乐更符合无标度特性。2013年，神经信息教育部重点实验室吴丹等又进一步发展了基于“艺术滤波”策略的多声部合奏脑音乐。该研究认为，大脑实现其多脑区之间的协作配合就类似多声部音乐中不同声部之间的合作。
研究显示，听脑波音乐时，高达96%的人有激动的经验，这一比例甚至超过性行为中的激动人数。实验中，最能引发心情变化的前五名因素包括音乐的片段、电影或舞台剧中的片段、大自然美景或艺术品、与他人的肉体接触以及歌剧的音乐高潮。
从理论上讲，脑波音乐通过特定的音频频率，能够对大脑产生影响，帮助人们进入更加放松的状态。例如，一些研究指出，特定频率的脑波音乐能够帮助缓解焦虑情绪，提高注意力集中度。不过，这些效果往往需要持续聆听一段时间才能显现，而且个体差异较大。值得注意的是，脑波音乐的效果往往因人而异。
国外学习奥尔夫乐器现状
奥尔夫乐器目前在欧洲国家非常受欢迎。奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。
反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。
奥尔夫音乐教育体系的形政和发展，已有六十余年的历史，早在二十年代，奥尔夫已痛感传统音乐教学的弊病，致力于从根本上改革。1924年起，他与友人舞蹈家军特在慕尼黑创建了一所“军特体操－音乐－舞蹈学校”，使音乐与动作紧密结合在一起去教与学二。
学习更好的音乐文化。根据查询中国教育网显示，奥尔夫乐器特别适合小学阶段学生音乐学习的现状，能让班级学生在生动好玩奥尔夫音乐乐器的学习和体验中，更加深入和全面的加强对于音乐学问的理解和把握，使得小学生在音乐中应用学习更好的音乐文化。
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奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。
国内外艺术歌曲的研究现状
国内研究现状：近年来，中国在古诗词艺术歌曲领域的研究逐渐拓宽，更加注重对古诗词艺术性的欣赏与理解。学术研究及教育层面，这类艺术歌曲亦受到日益增多的关注。 国外研究现状：在国际上，艺术歌曲的研究聚焦于创作与表演技巧、历史文化背景和意识形态等方面。
艺术歌曲具有国际公认的特殊艺术魅力以及生命力，最先出现艺术歌曲的国家是德国，这是欧洲浪漫主义的音乐产物，西方音乐的艺术歌曲指的是由诗歌和音乐密切结合的歌曲之一，这是浪漫主义诗歌出现的一个标志。越人歌出自汉代刘向的说苑，讲述了平民和王子跨越阶层、阶级的美好爱情故事。
中国艺术唱法融合了美声唱法与戏曲唱法、民歌唱法等，歌词咬字的位置相对靠前，利用喉咙的上下移动，来调整歌曲的声音，注重淡雅，追求高洁的`艺术意境，这与我国民族歌曲的审美相符，譬如：作品《玫瑰三愿》的演绎，注重旋律强弱的变化，歌曲的整体速度较慢，演唱者不仅要表现出女性柔情的一面，还需要确保音色统一。
艺术歌曲起源于18世纪末至19世纪初的欧洲，其特点是歌词通常选用著名诗歌，强调内心情感的表达。曲调富有表现力，技术和手法复杂，伴奏至关重要。艺术歌曲如今不仅是声乐教学材料，也是音乐会上的经典曲目。
艺术歌曲的特点之一是诗与音乐的紧密结合。歌曲根据原诗含义及抑扬顿挫进行创作，展现作曲家对诗歌的主观理解。钢琴伴奏的地位与声乐旋律同等重要，它不仅提供和声和节奏衬托，还通过特定的音型或更复杂的织体表现歌曲的意境与内涵，如舒伯特的钢琴伴奏。艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品。
急求小学音乐教育国内外研究现状和发展趋势及综述.?
展望未来，小学音乐教育的发展趋势将更加注重个性化教学和跨学科融合。随着社会对综合素质教育的重视，音乐教育将更紧密地与科技、艺术等领域相结合，为学生提供更丰富多样的学习体验。同时，教育评价体系也将不断完善，以更全面地反映音乐教育的效果。
小学音乐教学现状的需要 （1）、教学方法单一。回顾音乐教学，不难发现目前大部分音乐课堂教学仍然是“教师教唱、学生跟唱；教师动、学生做”的现状，始终没有发挥学生的学习主动性。依然停留在传统的教学方法上。 （2）、学生主动性被遏制。
音乐文献综述，是当下包括民族音乐学研究课题在内的各音乐学专业本科生学习、研究生教育和学位论文写作中采用最为普遍也是最多的著述内容或著述形式之一。
以上就是关于目前国外音乐教育研究现状的相关内容，希望大家能够对申请留学有更清楚的认识，顺利申请到满意院校和专业。
